carlo marzo, percussioni percussionista batteria percussion drums multipercussioni percusonido laboratori seminari corsi di percussioni strumenti a percussione Congas Djembè Pandeiro Berimbau Bongos pizzica taranta notte della taranta carlomarzo, nato ad Acquarica del Capo (LE) il 12/11/76, fin da giovanissimo si è dedicato allo studio degli strumenti a percussione qualificandosi nel settore con molteplici esperienze professionali. Ha conseguito gli studi musicali presso il Conservatorio di Musica "Tito Schipa" di Lecce diplomandosi con il massimo dei voti e la lode in strumenti a percussione. Annualmente partecipa a corsi di alto perfezionamento tenuti da docenti di fama internazionale come: L. H. Stevents, D. Searcy, M. Roseen, D. Friedman, R. Winner, W. Tharichen, F. Lattanzi.
Si rivolge presto allo studio delle percussioni etniche con insegnanti del calibro di Stefano Rossini, Arnaldo Vacca, Massimo Carrano, Louis Agudo, Giovanni Imparato, Glen Velez.
Nel corso della sua carriera ha collaborato, tra gli altri, con Percusonido, Chromatic Percussion Academy, Orchestra dell'Università degli Studi di Lecce, Orchestra del Teatro Paisiello, Orchestra della Fondazione I.C.O. Tito Schipa di Lecce, Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari (in occasione della prima esecuzione Europea dell'African Oratorio trasmesso in diretta da Rai Intenational), Orchestra Sinfonica di Pesaro, Orchestra Inter-Universitaria di Lecce e Parma, Al BanoCarrisi, Irio de Paula, Hector Ulises Passerella, Paolo Belli, Francesco Baccini, Massimo Carrano, Arnaldo Vacca, Gilson Silveira, Stefano Rossini Batuque Percussion, Zeduardo Martins, Arthur Miles.
Ha collaborato con compositori quali Louis Bacalov (Oscar per le musiche de "Il Postino") e illustri direttori d'orchestra come il M° Riccardo Muti.
Ha composto alcuni brani per l'ensemble"Percusonido" che compaiono sul primo cd della formazione "Suoni della Terra", apprezzati e richiesti anche dai percussionisti del teatro "Alla Scala" di Milano.
E' stato più volte membro di orchestre in programmi televisivi di Rai e Mediaset (Art Festival 2005, Fiorello "Stasera Pago Io - Revolution", "La Corrida") ed ha partecipato a numerosi festivaljazz e di musicaetnica.
In campo teatrale ha collaborato con "Terrammare Teatro".
Insegnapercussioni presso le scuole media statali e in numerose scuole private.
Ha tenuto corsi di aggiornamento per gli insegnanti di Educazione musicale nella scuola media.
Con "Atelier Formazione" collabora al progetto di formazione Aziendale " Il Ritmo del Team".
E' risultato vincitore di numerose competizioni di musica da camera e concorsi musicali.
Ha partecipato a diversi lavori discografici tra cui "Suoni della Terra" - Percusonido, "Inventando con le mani" - Blek Aut, "Da Posillipo al Faro di Leuca" - Napuletiamo. Sono in fase di ultimazione ed in uscita altri lavori discografici.
Suona i seguenti strumenti: batteria, percussion, drums, multipercussioni, berimbau, pandeiro, music, jazz, ethno, musica brasiliana, lezioni, batucada, samba, strumenti a percussione, word music, tamborim, repique, guitars, bass, fretless, ecm, wave drum, dance, drum circles, tamburello, frame drums,pizzica,taranta,notte della taranta.
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carlomarzo, nato ad Acquarica del Capo (LE) il 12/11/76, fin da giovanissimo si è dedicato allo studio degli strumenti a percussione qualificandosi nel settore con molteplici esperienze professionali. Ha conseguito gli studi musicali presso il Conservatorio di Musica "Tito Schipa" di Lecce diplomandosi con il massimo dei voti e la lode in strumenti a percussione. Annualmente partecipa a corsi di alto perfezionamento tenuti da docenti di fama internazionale come: L. H. Stevents, D. Searcy, M. Roseen, D. Friedman, R. Winner, W. Tharichen, F. Lattanzi.
Si rivolge presto allo studio delle percussioni etniche con insegnanti del calibro di Stefano Rossini, Arnaldo Vacca, Massimo Carrano, Louis Agudo, Giovanni Imparato, Glen Velez.
Nel corso della sua carriera ha collaborato, tra gli altri, con Percusonido, Chromatic Percussion Academy, Orchestra dell'Università degli Studi di Lecce, Orchestra del Teatro Paisiello, Orchestra della Fondazione I.C.O. Tito Schipa di Lecce, Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari (in occasione della prima esecuzione Europea dell'African Oratorio trasmesso in diretta da Rai Intenational), Orchestra Sinfonica di Pesaro, Orchestra Inter-Universitaria di Lecce e Parma, Al BanoCarrisi, Irio de Paula, Hector Ulises Passerella, Paolo Belli, Francesco Baccini, Massimo Carrano, Arnaldo Vacca, Gilson Silveira, Stefano Rossini Batuque Percussion, Zeduardo Martins, Arthur Miles.
Ha collaborato con compositori quali Louis Bacalov (Oscar per le musiche de "Il Postino") e illustri direttori d'orchestra come il M° Riccardo Muti.
Ha composto alcuni brani per l'ensemble"Percusonido" che compaiono sul primo cd della formazione "Suoni della Terra", apprezzati e richiesti anche dai percussionisti del teatro "Alla Scala" di Milano.
E' stato più volte membro di orchestre in programmi televisivi di Rai e Mediaset (Art Festival 2005, Fiorello "Stasera Pago Io - Revolution", "La Corrida") ed ha partecipato a numerosi festivaljazz e di musicaetnica.
In campo teatrale ha collaborato con "Terrammare Teatro".
Insegnapercussioni presso le scuole media statali e in numerose scuole private.
Ha tenuto corsi di aggiornamento per gli insegnanti di Educazione musicale nella scuola media.
Con "Atelier Formazione" collabora al progetto di formazione Aziendale " Il Ritmo del Team".
E' risultato vincitore di numerose competizioni di musica da camera e concorsi musicali.
Ha partecipato a diversi lavori discografici tra cui "Suoni della Terra" - Percusonido, "Inventando con le mani" - Blek Aut, "Da Posillipo al Faro di Leuca" - Napuletiamo. Sono in fase di ultimazione ed in uscita altri lavori discografici.
Suona i seguenti strumenti: batteria, percussion, drums, multipercussioni, berimbau, pandeiro, music, jazz, ethno, musica brasiliana, lezioni, batucada, samba, strumenti a percussione, word music, tamborim, repique, guitars, bass, fretless, ecm, wave drum, dance, drum circles, tamburello, frame drums.
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"Body Percussion Experience" - Fare musica con il Corpo -
Si parte da un criterio di esplorazione dei suoni possibili generati dal corpo, con l'intenzione di offrire percorsi progressivi che procedano in varie direzioni intese come possibili strategie didattiche per il conseguimento di obiettivi tecnico musicali.
Partendo dall'idea di un ritorno alla "primitività" del gesto nella sua accezione più complessa e completa, cioè un gesto con un significato, che produce comunicazione e espressione, che si traduce in un gesto sonoro per esprimere felicità, delusione, rabbia, determinazione, stupore, disperazione (pensate a tutti quei gesti non controllati, dallo sbattere la mano sulla fronte quando ci siamo dimenticati qualcosa, all'applauso dopo aver goduto di uno spettacolo) ho sviluppato alcuni percorsi didattici incentrati sui suoni del corpo.
Per Body Percussion intendo concatenazioni funzionali di gesti suono (gesti che producono suoni sul corpo), macrostrutture, magari politimbriche e poliritmiche, che esprimano un significato ritmico-musicale di senso compiuto.
L'esperienza musicale corporea è un esperienza ritmica globale, e dato che il corpo è uno strumento musicale che generalmente portiamo sempre con noi non sarebbe male saperlo suonare almeno un'po'.
Il seminario è dedicato a chiunque desideri costruire percorsi didattici o progettare performance con la Body Percussion, senza nessun limite. Non necessitano conoscenze teorico-musicali o particolari studi percussivi, ed è diviso in diversi livelli di competenza.
Seminario sugli Strumenti a Percussione ed i ritmi della
cultura afro-brasiliana
Il seminario tende a divulgare la cultura e la musica afro-brasiliana attraverso gli strumenti a percussione e i ritmi che caratterizzano questo genere musicale.
Il seminario prevede:
1. Cenni storici sul Brasile e sulle tradizioni musicali. In particolare verranno analizzati i ritmi più rappresentativi: Samba, Batucada, Samba-Raggae, Maracatù, Partido Alto, Afoxè, Baiao;
2. Nozioni generali sugli strumenti a percussione più utilizzati nella musica brasiliana (surdo, ganzà, reco-reco, repique, timba, tamborim, pandeiro, cuica, apito, caixa, caxixi, afoxè, triangolo, shekerè, rebolo, berimbau) e sulle loro tecniche di utilizzo;
3. Combinazioni ritmiche e percussive nella musica brasiliana.
A tutti i partecipanti sarà fornito materiale didattico.
Il seminario prevede n° 3 incontri (es. 3 ore la mattina, 3 ore il pomeriggio e 3 nella mattina seguente) per un totale di 9 ore.
FORMAZIONE AZIENDALE Ensemble di percussioni come contributo alla formazione del
"Gruppo Perfetto" - "Team Building"
Le moderne strategie di formazione del personale delle aziende si orientano sempre di più verso la creazione di gruppi sinergici e motivati. Nei training per dirigenti e quadri aziendali gli individui sono invitati a partecipare ad esperimenti talvolta ludici al fine di interiorizzare e condividere esperienze che abbiano come fine la logica del Team.
In questo contesto si inserisce spesso la proposta della creazione di ensemble musicali e segnatamente di percussioni.
Il motivo di questa ormai famosa "Novità" sta nel fatto che niente più della musica di insieme rappresenta una metafora del " gruppo perfetto".
Questa pratica è applicabile, con risultati sorprendenti a diverse tipologie di gruppi di persone come: alunni delle scuole di tutti i gradi, gruppi di lavoro in genere, aziende, associazioni culturali, ecc…, per insegnare loro il lavoro di squadra.
Obiettivi Educativi:
1. Acquisire fiducia in se stesso e nelle proprie capacità.
2. Favorire la comunicazione e la nascita di rapporti positivi all'interno del gruppo.
3. Educare all'intercultura.
Obiettivi Didattici:
Per poter suonare insieme con gli altri, anche una semplice scansione ritmica, occorre, infatti:
- Che il partecipante impari il proprio ruolo, vale a dire la figura da suonare sul proprio strumento;
- Che conosca il ruolo degli altri, cioè cosa accade intorno a lui nel gruppo;
- Che impari a seguire le direttive del conduttore, in questo caso i gesti, le chiamate del tamburo principale;
- Che assecondi la "visibilità" degli altri, fare in modo cioè che le variazioni degli altri gruppi siano udibili;
- Che sia pronto alla propria "visibilità", confidando nell'appoggio del gruppo.
In questo contesto, come traspare dall'esperienza del Debrief, anche la difficoltà e l'errore rappresentano strumenti di riflessione e crescita.
Il partecipante si accorge infatti che:
- la difficoltà non è solo sua ma di tutti,
- la difficoltà si supera spesso con l'emulazione,
- l'errore è tollerato se c'è il rispetto dei codici base,
- il gruppo raggiunge lo scopo nonostante gli errori dei singoli,
- Un insieme di piccoli risultati costruisce un grande risultato.
Destinatari del seminario:
Il seminario si rivolge a tutti. Non ci sono limiti di nessun genere e non necessitano competenze teorico-musicali o percussive.
Modalità Operative:
Il training è diviso in quattro parti:
- Nella prima il partecipante entra individualmente nella magia del proprio essere musicale, attraverso esercizi con il corpo, la respirazione, la voce e l'uso di piccoli strumenti.
- Nella seconda il gruppo si divide in sezioni dove si insegnerà l'uso degli strumenti del samba e alcune "semplici" figurazioni.
- Nella terza parte il gruppo si riforma e tutti suonano insieme .Vengono a questo punto considerati nuovi aspetti come i segnali convenzionali del direttore, il volume, la velocità etc.
- la quarta parte è quella dello sharing in cui i partecipanti esprimono le loro impressioni sull'esperienza.
Emozioni, coinvolgimento fisico, danza, catarsi , sono generalmente invitati immancabili e rendono questo incontro un gioco meraviglioso ed un'esperienza indimenticabile.
Per qualsiasi informazione potete contattarmi via mail info@carlomarzo.it oppure chiamandomi al mio cell. 347.6406358
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